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本日Apple TV+で配信開始となるアニメ映画『ウルフウォーカーズ』は、2020年のベストアニメ映画だ。民間伝承とフェミニズムが激しく融合したこの作品は、今年見られるであろう最も驚異的な視覚芸術作品の一つだ。

この作品は、素晴らしいアニメーション映画『ケルズの秘密』や 『ブレッドウィナー』の製作者たちによる作品であり、彼らのこれまでで最も強力な作品となっている。

Wolfwalkers は、動物や建物のデザインが非常に手描き風で、その質感は要素を呼び起こす温かみがあり時代を超越した感じがあり、その輝きが際立っています。

この映画は、見慣れた、大きく見開かれた愛らしい人間像を描き出しています。顔、目、鼻、そして体の動きをアニメーション化する手法は、良い意味で馴染み深いものとなるでしょう。キャラクターデザインと動きは、カルト的な人気を誇るテレビ番組 『ザ・クリティック』を頻繁に思い起こさせました。これは予想外でしたが、もちろん嬉しい驚きでした。

『ウルフウォーカーズ』は、見ていて飽きることのない美しさで、どのシーンも表情豊かで息を呑むほど美しい。しかし、ストーリーと演技が作画に見事に応えられなければ、これらの魅力は薄れてしまうだろう。しかし、声優陣の演技は正直言って、あまりにも素晴らしい。彼らの演技は、時に感情を揺さぶるほど深く、目をそらしたくなるほどだ。

正直に言うと、この映画は圧倒的な悲しみを描いているため、すべての子供に適しているわけではないかもしれません。しかし、耐えられる人にとっては、生涯のお気に入りとなるでしょう。

フーッと息を吐いて家を吹き飛ばします。

『ウルフウォーカーズ』は、アイルランドのアニメーションスタジオ、カートゥーン・サルーンの作品です。同スタジオは、長編映画でアカデミー賞ノミネートや高い評価を獲得するなど、数々の成功を収めています。トム・ムーアとノラ・トゥーミー監督による2009年の『 ケルズの秘密』に続き、2014年には『ソング・オブ・ザ・シー』 、そして2017年にはアンジェリーナ・ジョリーがプロデュースした『ブレッドウィナー』を制作しました。

これらすべての映画に共通するのは、並外れて美しい技術の他に、伝統的な有神論的世界観とより曖昧でより自由な異教のイデオロギーとの衝突を擬人化した、形を変える女性への関心である。

『ケルズの秘密』では、若い女性がキリスト教の修道士のもとを訪れ、ユーモアのない修道院長の命令で町の周囲に築かれた高い壁の外にある自然界を理解する手助けをします。彼らは、ヴァイキングとその非キリスト教的な信仰体系を恐れるのと同じくらい、荒野への恐怖にも怯えながら暮らしています。

『ソング・オブ・ザ・シー』では、幼い少年が妹がなぜ口をきかないのか理解できずにいた。しかし、妹が亡くなった母親から受け継いだ稀な病気によって、動物や海の世界との繋がりが強くなっていることを知る。  『ブレッドウィナー』は、カブールの近所に住む熱心なイスラム教徒のコミュニティを騙し、家族を支えるため、男装をして金を稼ぐ女性を主人公とする。

その古い宗教

『ウルフウォーカーズ』も同様に、宗教的制約に象徴される開放性と抑圧性の衝突に焦点を当てています。何世紀も前、アイルランドの町キルケニーでは、人々は想像上の狼の脅威に直面していました。人々は狼を恐れて攻撃し、狼も反撃します。ウィリアム・グッドフェロー（声：ショーン・ビーン）という名の猟師は、町の非常に信心深い守護領主（声：サイモン・マクバーニー）の命により、狼退治のために派遣されます。

ウィリアムの娘ロビン（声：オナー・ニーフシー）は、なかなか馴染めずに苦しんでいます。地元の子供たちは、彼女がイギリス人であるという理由で彼女を信用しません。地元当局は、ロビンが自由に動き回るよりも食器洗いの仕事をすべきだと考えています。

ある日、彼女は狩りに出かけた父親の後を追って森に入り、伝説の狼たちと出会うだけでなく、メーブ・オグ・マクティール（エヴァ・ウィテカー）とも出会う。彼女は狼たちと会話し、操ることさえできる。そして夜眠る時、彼女自身も狼と一体になってしまう。

メーブは、タイトルの通り、ルールも法律も関係なく生きる狼の歩行者だ。彼女は動物のように野性的で、ロビンがキルケニーで出会った誰よりも自由な精神の持ち主だ。

一日中野生の世界で彼女と過ごすのは楽しいけれど、ロビンにはいくつか気になることがある。オオカミの洞窟に一人残されたメーブの母親は、なぜ動くことも話すこともできないのだろう？そして、オオカミ狩りをするロビンの父親が、彼女の新しい友達がオオカミだと知ったらどうなるのだろう？

魅惑的であると同時に考えさせられる映画

ハイディ・シュレックの劇『私にとって憲法が意味するもの』では、作家であり主演でもある彼女は、自身の文明の礎となった文書との関係について長く紆余曲折のある物語を語るが、その文書は女性を守るためではなく、男性によって書かれたという厄介な事実に気づくことになる。

トム・ムーアとカートゥーン・サルーンは、最初の長編映画以来、このテーゼを推論し続けてきた。男性が私たちの法律や聖典を書き、女性は彼らの命令の結果に対処しなければならないだけなのだ。

なぜ星占いや魔術、異教の流用、そして過激で現実的な女性的な社会観に熱狂的に興味を持つのが女性に不釣り合いに多いのかと疑問に思ったことがあるなら、これらの行為のほとんどが歴史的に男性権力者によって処罰されてきたことを考えてみてください。（悪魔教会でさえ、女性よりも男性の執事の方が多いのです。）

歴史的な女性の視点

セイラムの魔女裁判を思い浮かべてみてください。そして、なぜ「魔女」という言葉が、民主主義や資本主義に歓迎されず、保護もされていない女性たちを守るための一種の教義として用いられたのか、考えてみてください。女性たちは男性の魔女狩りによって有罪判決を受け、勘に囚われました。今日、魔女術の概念を用いることは、魔女狩りの人々が文明に望んでいた方向性に対する皮肉な反駁であると同時に、女性特有の反乱を簡潔に表現するものでもあります。

『ウルフウォーカーズ』は男性監督作品であるにもかかわらず 、歴史的な女性の視点を取り入れています。男性優位の宗教社会の規範から脱却した異教徒の立場を、非常に説得力のある形で訴えています。この映画は、そうした男性たちの傲慢さと暴力的な過剰反応を徹底的に掘り下げています（そのため、『ウルフウォーカーズ』はしばしば耐え難いほどの緊張感と憂鬱さを帯びています）。しかし、何かを証明するためには、絶対に後戻りできない地点を超えなければならないという考えには、ある程度の真実があります。そして、その主張とは、自然が私たちを迎え入れてくれた時に、私たちは壁を作るべきではなかったということです。

女性はそれを見た。男性は見なかった。

『ウルフウォーカーズ』は、他のカートゥーン・サルーン映画と同様に、もし私たちがもう少し多く聞き、もう少し少なく話していたら、世界はどうなっていただろうかと私たちに考えさせる。

『ウルフウォーカーズ』は12月11日にApple TV+で配信開始

評価: PG

視聴はこちら: Apple TV+

スカウト・タフォヤは、映画・テレビ評論家、監督、そしてRogerEbert.comの長編ビデオエッセイシリーズ「The Unloved」の制作者です。The Village Voice、Film Comment、The Los Angeles Review of Books 、 Nylon Magazineなどに寄稿しています。25本の長編映画を監督し、300本以上のビデオエッセイを執筆しています。これらのビデオエッセイはPatreon.com/honorszombieでご覧いただけます。