iPadが世界的に有名なピアニストのキャリアを救う
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iPadが世界的に有名なピアニストのキャリアを救う

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iPadがクラシックピアニストのキャリアを救う
iPadをステージに持ち込むことで、あのひどい舞台恐怖症が軽減されました。
写真:George Beckker@Pexels

クラシックピアニストのシモーネ・ディナースタインは、ソロリサイタルから名門オーケストラとの共演まで、世界中の舞台で活躍してきました。著名な作曲家フィリップ・グラスは、彼女のために協奏曲を作曲しました。しかし、舞台恐怖症のためにほとんど全てが終わりかけていましたが、新たなインタビューによると、iPadが彼女のキャリアを救ったそうです。

私たちは iPhone が人命を救ったりすることに慣れているので、Apple のタブレットが評価されるのは素晴らしいことだ。

ディナースタインは新作を初演し、キューバのオーケストラと全米ツアーを行った。最新アルバム『Complicité』では、彼女の室内楽アンサンブル「バロクリン」の演奏が披露されている。しかし、NPRによると、彼女の輝かしいキャリアの裏には、数十年にわたる演奏不安との闘いがあり、そのせいでほとんど全てが終わってしまったというそして、思いがけない救世主となったのはiPadだった。

ディナースタインは長年、綿密な準備にもかかわらず、重度の舞台恐怖症に悩まされていました。演奏中にパニック発作に襲われ、自分の位置を見失い、混乱に陥ることもありました。クラシック音楽界では、ソリストは楽譜を見ずに完全に記憶だけで演奏することが求められており、それが彼女の不安を募らせるばかりでした。

NPRによると、2005年のカーネギーホール・デビューで、彼女はバッハの「ゴールドベルク変奏曲」を演奏中に記憶喪失に陥り、そのプレッシャーは限界に達したという。皮肉なことに、これは同じ曲を録音したわずか数か月後のことだった。この録音は後に、2007年にビルボード・クラシック・チャートで首位を獲得し、彼女の名声を一躍高めた。

転換点

状況は悪化の一途を辿り、ある公演で散々な結果に終わった後、ディナースタインの夫は彼女に音楽活動を完全に辞めることを検討するよう勧めた。この最後通告に直面し、彼女は二つの選択肢に直面することになった。キャリアを諦めるか、目の前の音楽で演奏する方法を見つけるかだ。毎日何時間も、そして毎回のコンサートの前には何百時間も練習しても、ステージ上で感じる圧倒的な不安は克服できなかった。

「これらすべては、ピアニストは楽譜を読まずに記憶から演奏すべきだという、クラシック音楽における非常に保守的な考え方と慣習に結びついていました」と彼女は語った。こうした期待は彼女の不安を誘発しただけでなく、音楽そのものに寄り添う喜びを味わうことを妨げていた。

パフォーマンス不安に関する沈黙を破る

今、ディナースタインは自身の苦悩について率直に語っています。彼女は他の音楽家を助け、クラシック音楽の硬直した慣習に挑戦したいと願っています。

彼女は、パフォーマンス不安がパフォーマーにとって恥ずかしいものであることを認めています。しかし、職場環境の整備が進むのと同様に、業界も多様な学習スタイルやニーズをもっと受け入れる必要があると考えています。

救済としてのテクノロジー

近年、ディナースタインはステージにiPadを持ち込んでいる。彼女はこの決断がキャリアの救いになったと信じている。ミュージシャンはiPad Proを使うことが多い。画面が大きく、従来の楽譜に近いからだ。Bluetoothペダルを使えば、手の動きを邪魔することなく譜めくりができるため、長い楽譜でも譜めくり用のキーボードは不要だ。

ディナースタインは今でもすべての楽譜を暗記しています。しかし、楽譜が目に見えることで、彼女は大きな自由と安心感を得られたと表現しています。この技術的な解決策によって、彼女は時代遅れの慣習に縛られることなく、「想像力豊かで、思慮深く、刺激的な」ものを作ることに集中できるようになったのです。

創造的ルネッサンス

彼女がテクノロジーを取り入れ始めたのは偶然ではありませんでした。ディナースタインがiPadを舞台で使い始めたのは、2017年にフィリップ・グラスが彼女のために作曲したピアノ協奏曲第3番を初演した時でした。同年、彼女は室内楽アンサンブル「バロクリン」を結成しました。

これまで不安によって消費されていた精神的、感情的なエネルギーを創造力のために使えるようになり、ディナースタインのパフォーマンスはより実験的で大胆になった。

この新たな自由は、革新的な編曲と編曲を特徴とするバロクリンのバッハ作品『Complicité 』に顕著に表れています。アンサンブルは、曲全体を通して徐々にテンポを加速させたり、ディナースタインが「シェアリング・サークル」と表現する形で異なる楽器がメロディーを共有したりするなど、創造的な自由を駆使しています。

彼女の物語は、音楽的な目的を果たさない伝統的な慣習に挑戦することで、不安によって短く終わってしまう可能性のある芸術的潜在能力を解き放ち、キャリアを延ばすことができることを示しています。