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スコット・ストラッザンテは、iPhone の写真を集めた新作のコーヒーテーブルブックに「Shooting from the Hip」というタイトルをつけたかもしれない。これは、彼がカメラを腰の近くに構えてこっそりと人を撮影する様子にちなんでいるのかもしれない。

しかし、iPhone で撮影することへの彼の愛は引き金を引く指がむず痒いことから始まったので、このタイトルもぴったりだ。

受賞歴のあるフォトジャーナリストは2010年、待ちに待った休暇に出かけましたが、カメラを持っていないことにすぐに不安を感じました。娘のベッツィーがiPhoneを渡し、安堵した父親は数十枚の写真を撮影し始めました。これは、彼が推定50万枚以上と見積もる写真の最初の一枚です。

ストラッツァンテ氏の著書は、iPhoneで撮影したお気に入りの写真150枚を厳選したもので、出版社兼写真エージェンシーのプレス・シンジケーション・グループから予約受付中で、今秋発売予定です。PSGとの2冊目の出版となります。

「まだ献辞は書いていません。自分が写真に撮られていることを知らない人に、どう感謝すればいいのでしょうか？」と、サンフランシスコ・クロニクル紙の写真家ストラッツァンテ氏はCult of Macに語った。「もし誰かが私のところに来て、自分の写真が本に載っていると言ってくれたら、無料で一枚差し上げますよ。」

ストラッツァンテ氏は、コダック・ブラウニー以来写真界に最も大きな衝撃を与えたiPhone、そのカメラ、そして便利な編集・公開ソフトウェアが満載のApp Storeを熱心に受け入れた数名の著名なプロの一人である。

初心者の写真家にとって、iPhoneは世代を重ねるごとに画質が向上しており、専門的な知識や高価でかさばる機材を必要としません。かつては、写真を撮るために専門知識や機材が必要だと考えていた多くの人々にとって、これらは障壁となっていましたが、今では写真撮影はかつてないほど人気を博しています。

ストラッツァンテのようなフォトジャーナリストにとって、iPhoneはもう一つの障壁、つまりカメラへの意識を取り除いてくれる。倫理的に、ストラッツァンテのようなストーリーテラーは、瞬間を演出したり、見逃したシーンのやり直しを要求したりしてはならない。それでも、写真家が風景に溶け込み、ありのままのやり取りを捉えようと努める時でさえ、カメラの存在が、本来なら自然なはずのものを何らかの形で阻害しているのではないかという、しつこい不安が残るのだ。

「自分が写真を撮られていることを意識している人は嫌いで、ずっとそれが悩みの種でした」と、インスタグラムで5万6000人以上のフォロワーを持つストラッツァンテ氏は語る。「新聞記者として働いていた頃は、特に子供たちを撮影するときは、常に即興で撮影しなければなりませんでした。子供たちがカメラをじっと見つめてくるのにはうんざりしていました」

腰だめ撃ちで知られた西部のガンマンたちは、必ずしも正確に命中していたわけではない。銃身がホルスターから出る瞬間に発砲すれば、一瞬の隙を突いて一発で勝利できるかもしれないが、銃を構えて標的に向ける方が命中率は高くなる。

自信に満ちた保安官や無法者と同じく、ストラッツァンテは即興でチャンスを掴むのが好きで、iPhone の画面を使って写真を撮ることはめったにない。

見ないことで、彼は物事を見つめ、反応することができる。習慣の生き物である彼は、週に3、4回同じ道を歩き、こちらに向かってくる人々の群れをじっと見つめる。腕はリラックスし、iPhone 6をへそのあたりに下げ、サンフランシスコの人々の顔を上から見上げている。

彼は500回から1,000回ほど撮影し、75パーセントの確率で自分の好み通りの構図の写真が撮れるという。

ストラッツァンテ氏は、デジタル一眼レフのファインダーを覗いていると、構図が無理やり過ぎたり、形式ばり過ぎたりすることがあると言います。腰を据えて撮影することで、コントロールを手放すことができますが、ストラッツァンテ氏は、この方法で捉えた瞬間は、より偶然の産物だと感じています。

「写真は2つのカテゴリーに均等に分かれているようです」と彼は言った。「半分はただ自分の世界の中で通りを歩いている人々、そして半分は公共の場で起こる、誰にも気づかれない素晴らしい瞬間です。人々が少し注意を払えば、素晴らしいものが見えてくるはずです。」

そうでもないかもしれない。ストラッツァンテは非常に用心深く、どんなに一瞬の出来事でも見逃さない。

彼の目はコントラストを素早く捉える。二つのアイデアが交差する寸前に、奇妙な対比で捉えるのだ。例えば、ガマのしっぽをつけた通行人を見つめる犬、チェス盤のポーンのように格子模様の広場を横切りながらスマートフォンを見つめるビジネスマン、あるいは背景の近代的な建物と同じ形に渦巻くアイスクリームコーンを持った男性など。

バス停の広告は、普段は気を散らすものだったが、適切な人が通りかかると、ユーモアや感動を与えるチャンスとなる。本の表紙は、新たな読者を惹きつける。窓に映るのは映画『ジョーズ』のサメ、そしてその開いた口に頭をうずめた男性が歩いている姿だ。

ストラッツァンテは、同じ敷地を歩き回ることの利点を見出している。彼は通りや歩道のリズムに溶け込み、光と影の戯れに馴染んでいく。

彼は作品に求める影のディテールや色調を得るために、人気アプリのHipstamaticを使い、John S.レンズとLowlyレンズを切り替えながら、常にBlackKeysの白黒フィルム設定で撮影しています。

Hipstamatic は、Scott S. レンズと新しい BlackKeys 赤外線フィルムを搭載した、Strazzante 向けの Bucktown HipstaPak を開発しました。

「少し前にInstagramでスコットの作品を見つけました」と、Hipstamaticのエンターテイメント担当ディレクター、マリオ・エストラーダは語ります。「彼は光と人との触れ合いを驚くほど鋭く捉えています。ストリートでのありのままの瞬間を、興味深く、誠実に捉えていました。彼がHipstamaticというツールを使って、これほどの成果を上げているのを見るのは素晴らしいことです。スコットの作品は、Hipstamaticコミュニティ全体の質の向上に貢献しています。」

ストリート写真の大半はシカゴで撮影され、シカゴ・トリビューン紙で13年間勤務しました。 2014年にシカゴ・クロニクル紙に移籍した彼は、サンフランシスコをこれまで取材した中で、最も視覚的に生々しい街だと感じています。本書には主にサンフランシスコの風景が収められていますが、シカゴや仕事で訪れた都市の写真も含まれています。

下の動画は、ストラッツァンテ氏がiPhoneで撮影する様子を紹介しています。この白黒の短編映画は、7年前の休暇中に娘のベッツィーさんが愛情を込めて彼にiPhoneを譲り渡したことで制作されました。