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サンフランシスコ、MACWORLD/IWORLD 2012 — iPhone で撮ったビデオがあまりにもつまらなくて、大切な人さえももう見てくれないという人のために、アドバイスがあります。

Cult of Mac は、オリジナル iPhone 映画祭 (OIFF) の共同創設者である Matt Dessner 氏に、主題の選択、主題の安定性の維持、十分な B ロールの入手、そして同氏が言うところの編集の黄金の秘訣について話を聞きました。

OIFF はここで 2012 年の優勝者を発表します。少し練習すれば、来年のコンテストで優勝し、MacBook Air を獲得できるかもしれません。

Cult of Mac: iPhone で安定した撮影を行うための最良の方法は何ですか?

マット・デスナー：ああ、難しい質問ですね。「マウントするか、グリップするか？」多くの課題と同様に、良い解決策が複数あることがよくあります。

iPhoneで撮影する際は、機体を安定させる何かがあると便利です。ALMのmCamのようなマウントを使うのも一つの方法です。このマウントは、三脚やマイクスタンドに取り付けられる1/4インチのネジ穴があり、さらにライトやマイクなど、1/4インチのネジ穴にねじ込めるものなら何でも取り付けられる場所がたくさんあるので、とても気に入っています。詳細なレビューは控えますが、最初に検討すべきマウントの一つだと断言できます。

もう一つの選択肢は、ZacutoのiPhone zGripのような軽量のランアンドガングリップです。使い方は簡単で、文字通りiPhoneを片手で構えて撮影できます。片手では到底不可能な、安定したショットを撮ることができます。他のiPhone用撮影アクセサリーを取り付けてリグを組む予定なら、mCAMがおすすめです。外出先でバッグに入れて持ち歩き、ちょっとした瞬間を逃さず撮影できるシンプルなグリップをお探しなら、zGripがおすすめです。

CoM:分野などに制限がある中で、iPhone 映画に適した題材は何でしょうか?

MD：良い被写体とは、iPhoneで映画を作る人が情熱を注げる対象です。確かに、トニー・ロビンズやホールマーク・ギャラリーのような話に聞こえるかもしれませんが、100%の情熱がなければ、観客はすぐにそれを察知してしまいます。ですから、撮影する被写体を選ぶ際に、情熱さえあれば、本当に制限はありません。iPhone映画制作用のアクセサリやアプリの新たなエコシステムは素晴らしいもので、ほとんどの課題を解決してくれます。

iPhone は多くの点で真っ白なキャンバスのようなものです。映画制作デバイスとして、iPhone はさまざまな方法で装飾して、素晴らしい映画のような映像を実現できます。

CoM:「ズーム」問題についてはどうお考えですか。iPhone ビデオにズームを使うのは良いアイデアでしょうか、それとも別々に撮影した方が良いでしょうか?

MD：これは撮影スタイルに深く関わってきます。物語を前進させるショットを撮るには、どうすればベストな方法なのか、ということです
。私は複数のショットを別々に撮るのが好きです。それが私の思考の働き方であり、物語が構築されていく過程を捉える方法だからです。実際に頭の中でストーリーボードをイメージし、ショットを順番に分解してイメージします。それぞれのショットが、物語の階段の上で、特定の場所に収まる、独自のステップなのです。

ズームにはそれなりの用途がありますが、往々にして過剰に使われ、まるでビデオカメラで撮影したホームムービーを彷彿とさせます。もしズームがあなたの撮影スタイルに不可欠な要素であるなら、encinemaのようなレンズアダプターを検討してみることをお勧めします。これをデジタル一眼レフレンズに装着すれば、デジタルエフェクトでわざとフレームを拡大することなく、ズームを自在にコントロールできます。

CoM:編集のショートカットやヒントはありますか?

MD：私はポストプロダクションの出身で、ニューヨークでテレビコマーシャルのデザイン、編集、アニメーション制作に携わってきました。ですから、ポストプロダクションは物語に命を吹き込む上で、私にとって最も好きな仕事の一つです。制作の世界では、その月の流行が何であれ、「ガベージ・イン、ガベージ・アウト」という法則が当てはまります。つまり、「ポストプロダクションで修正すればい​​い」という古い格言に頼ることはできないということです。良いショットを撮る必要があるのです。

それで、ここに黄金のヒントがあります。待ってください、待ってください... はい、ここにあります。iPhone での映画制作に関しては、映像をドライブにオフロードするときに (電話ではなくコンピューターで編集していると仮定)、圧縮されていない映像を iPhone から取得するようにしてください。

これにより、デジタルファイルの最も純粋なバージョンから作業を開始できます。そのためにはPhoto Transfer Appが最適です。非圧縮のRAWファイルをMacに転送でき、ワイヤレスで動作します。本当に素晴らしいです。

CoM：プロデューサーからもらった最高のアドバイスは「Bロール、Bロール、Bロール！」（つまり、追加映像はいくらあっても足りないという意味）でした。これはiPhoneでの動画にも当てはまりますか？優れたiPhone Bロールの条件は何でしょうか？

MD： Bロールは、カットやショット間の橋渡しとして視覚的に穴を埋めてくれるので、常に素晴らしい効果を発揮します。良いBロールは、まずBロールを作ることから始まります。ストーリーを作る際は、「初めて見る視聴者」の視点を忘れないようにしましょう。視聴者はあなたほどあなたの被写体に詳しいわけではありません。視聴者が実際にそのショットを体験しているかのような、観察できるものを見せることで、ストーリーの細部を引き出すようにしましょう。

当然のことながら、何かを目撃したり経験したりする時、私たちは一つの視点に固執するわけではありません。周りを見回し、気づき、状況を把握します。私たちが話しているブルーカラーの労働者は、一日中屋外で働いているせいで手の皮膚が荒れていることに気づきます。あるいは、物語を語りながらロリポップを食べている子供が、包み紙をジーンズのポケットに半分ほど放り込んでしまい、ポケットから飛び出していることに気づきます。編集中にカットアウトできるように、手のショットを撮っておきましょう！ジーンズのポケットから飛び出している包み紙のクローズアップショットを撮って、それを活用しましょう。こうしたディテールこそが、ショットとショットの間にある、私たちの心を掴む瞬間なのです。

つまり、B ロールは制作価値を本当に高め、視聴者とのより深い感情的なつながりを提供することができます。

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