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このストーリーは最初にCult of Mac Magazineに掲載されました。

マシュー・ワトキンスさんは、フィンガーペインティングに多くの時間を費やしていますが、カーペット、車、プレキシガラス、そしてより一般的な版画など、現実世界にも自分の作品を持ち込んでいます。

彼が私たちの目に留まったのは2009年、Apple正規販売店での個展開催がきっかけでした。当時としては初の試みでした。初期の遊び心あふれる作品は、iPadの画面上で踊っているかのようで、iPhoneで日常の風景を巧みに切り取ったかのようでした。ワトキンスはイギリスとカナダを経て南イタリアに在住し、最近ではイギリスのマンチェスターとイタリアのフィレンツェでiPadを使ったアートマッシュアップやライブファッションショーに出演しています。また、iAMDA（国際モバイルデジタルアーティスト協会）の創設理事でもあります。

私たちは彼に会い、どんなアプリが彼のツールキットに採用されているのか、印刷に関してはなぜ大胆に考えるべきなのか、そしてイタリアのヴェローナ近郊でどのようにインスピレーションを得るためにシャベルを手に取ろうとしているのかを聞きました。

Cult of Mac:最近は何をしていましたか?

マシュー・ワトキンス: 2013 年は旅行とフィンガーペインティング、新しいテクノロジーと新しいコラボレーションに満ちた年でした。

2月には、154 Collectiveと共同で多分野にわたるプロジェクトに取り組みました。マンチェスターのローリー劇場で行われる2公演に招待され、参加しました。展覧会、舞台作品（私たちはフィンガーペイントによる共同制作アニメーションを提供しました）、そしてファブリック・レニー、ベンジャミン・ラーベ、そして私自身による共同制作のフィンガーペイント映像によるライブコンサートで構成されていました。

3月はこれまでで一番大きな展示会でした。ヴェローナ自然科学博物館で「Uncontainable Art（抑えきれない芸術）」という個展を開催しました。

この展覧会は、毎年新しいアーティストを紹介する毎年恒例の科学イベント「Infinitamente（無限に）」に合わせてヴェローナ大学が企画したもので、高さ約3メートルの作品4点と、50×70センチの中型の作品約40点が展示されました。

2日間のワークショップで幕を開けました。古い街にある、こんなに歴史ある施設で展示できて本当に嬉しかったです。ショーは6月まで開催され、約1万5000人の来場者がありました。

CoM:ロボットの化石はあなたにとって新しいものですね。どのように始まったのですか？

MW：博物館のボルカの化石コレクションを見せてもらいました。世界最大のコレクションだそうです。ボルカはごく小さな地域で、そこそこのパブくらいの広さです。まるで自然の地質学的偶然の産物のように、完璧な保存状態と比類なき生物多様性を誇る化石の母鉱脈が積み重なっていました。

子供の頃から魚の化石にインスピレーションを受けてきましたが、今回はやりすぎでした。ロボット魚の化石制作に数ヶ月を費やしました。最初はロボット魚から始め、その後、壊れたiPhone 3Gなど、ありふれた日常の要素を盛り込んでいきました。遠い未来の化石ロボットと私たちの文化を対比させた作品です。もしかしたら今から5000万年後、1億年後かもしれません。

それから面白いことが起こりました。博物館の化石コレクションの責任者から電話がかかってきたのです。ヴェローナに戻り、化石と芸術について2時間ほど語り合いました。彼はボルカの化石の奇妙な起源について詳しく説明し、私は自分の考えを話しました。

話が進むにつれて、まるで科学的・芸術的なコラボレーションのようでした。私はただ作り話をしていただけだったんです。彼は、物がどのような条件下で化石化し、どのように保存されるのかを教えてくれました。例えば、クラゲは99%が水ですが、適切な条件下では化石化し、色もある程度保たれます。

11月にまた発掘作業に参加するよう招待されました。化石とインスピレーションを求めて発掘する予定です。ボルカの岩石サンプルをいくつかいただき、それを使って自分だけの本物のロボット化石を作りたいと思っています。

CoM:現在、他に取り組んでいることは何ですか?

MW：化石以外にも、空想上の都市を描いています。都市の荒廃や建築遺物に魅了されています。

CoM:どのような新しいツールやアプリを使っていますか?

MW：私のお気に入りのペイントアプリは、Savage InteractiveのProcreateです。完璧なペイントエンジン、素晴らしいブラシ、素晴らしい解像度、そして最近では動画再生機能も搭載しています。最近の作品はほとんどこのアプリで制作しています。Sketchbook
Proも素晴らしいアプリです。Paper53も楽しいアプリです。

ブラシ3と4はサポートされなくなりましたが、開発者のSteve Sprang氏が素晴らしいベクターアプリInkPadをオープンソース化しました。これは興味深いですね。iPad版Illustratorのようなものです。私はロゴデザインに何度か使いました。

ライブショーに使える最高のアプリの一つはTagtoolです。複数のレイヤーを使ってループする動くアートを作成できます。セッション中に複数のiPadを接続して共同作業することも可能です。少し高価なアプリの一つですが、その価値は十分にあります。iPad Airが手に入るのが楽しみです。タグツールを使うのにぴったりですね。

PhosterやOverのような楽しいデザインアプリもあります。自分の作品から楽しいデザインを簡単に作ることができます。時にはとても説得力のある作品になることもあります。

前回お話しした時から、スタイラスペンは進化し​​ましたね。感圧式スタイラスペンには色々な種類があります。私はPogo connectを使っていますが、ほとんどは指で操作しています。

CoM: iPad から現実世界に作品を発表したいと考えているアーティストに、印刷、スポンサー探し、機会などについてアドバイスはありますか?

MW：バーチャルアートを制作する上で、どのようにアウトプットするかが非常に重要になります。レターサイズのグリセプリントにとどまらず、もっと幅広い表現方法を考えたいと思っています。実験してみてください。制限はありません。紙、プラスチック、プレキシガラスを使った作品で素晴らしい成果が得られました。ガラスのドアの制作依頼も受けているので、とても楽しみです。

自分の作品をオンラインやソーシャルメディアなどで発信し、繋がりを築きましょう。臆病にならないでください。きっと人々はあなたに注目してくれるでしょう。コンテストにも参加しましょう。しかし、偉大なサイクリスト、エディ・メルクスの言葉を借りれば、「たくさん絵を描く」ことが何よりも大切です。

CoM:初心者がオンライン コミュニティに参加できる方法は何ですか?

MW：恥ずかしがらずに、どんどんアップロードし始めましょう。ソーシャルメディアのチャンネルはすべてオープンです。
コミュニティの多くはFlickrからFacebookに移行しているようです。今では素晴らしいアートがたくさん集まり、多くの人がいわば初めて手を動かして作品作りに取り組む、大きなコミュニティになっています。

彼らはとても分かち合うのが好きなので、間違いは起こりません。

CoM:今後 6 か月ほどで、どのようなモバイル アートのショーやカンファレンスに参加される予定ですか?

MW：博物館の学芸員は、私の作品をボルカ島で発見された化石と並べて展示する展覧会を企画してくれています。きっと興味深い作品になると思いますし、素晴らしい物語になると思います。博物館から化石の輸送許可をいただいているので、この展覧会が国際的な注目を集めることを期待しています。

フィンガーペインティングのコアな仲間たちとフェニックスで開催される展覧会に参加します。楽しみです。展覧会は2014年2月から1年間開催されます。

ボスニア・ヘルツェゴビナでまたショーをやろうかとも考えています。前回は大変好評でした。今回はワークショップやライブペインティングショーもぜひ開催したいと思っています。

彼の作品をもっとご覧になりたい方は、Flickr または彼のウェブサイトをご覧ください。  

このストーリーは最初にCult of Mac Magazineに掲載されました。